介於創作與觀眾之間的角色
曉君(我們叫他亮亮) 是我第一份工作時的同事
記得那時候我剛從藝術管理研究所畢業開始工作
社會新鮮人渾身充滿幹劲但對工作還處在摸索狀態
同事們年紀都很相近，我們都花很多時間在工作上
也常常相約吃飯聊天(那時候好多時間哪~)
有一天曉君特別找我聊他想要辭職去念藝術管理
他應該是已經決定了，我當下也鼓勵他走這條路
他後來如願念了藝術管理，一直在他喜愛的表演藝術上耕耘
正職工作的同時也陸續協助幾個樂團製作音樂
直到近年成為自由工作者專心音樂製作
今年他協助製作的CMO樂團得了金曲獎最佳原住民專輯
我恭喜他的同時，也想要請他來旅人之森聊聊這些年他在做的事情
談談一個獎項的背後，這群人生活創作努力地耕耘
旅人之森 - Joying
我們共通的理念是原住民該用自己的語言唱自己的歌，用母語寫自己的詞，用音樂讓文化流傳下去，慢慢地CMO樂團朝向蘇瓦那的創作演繹以及古調新編發展，並發展音樂劇場類的創作計畫，探索不同的可能性。做ＣＭＯ樂團的專輯，也不是如業界的模式，而是真的耗盡真心、體力與時間，所成就出來的模樣。回過頭來看，在這個年紀還能有這一方願意無私給予的天地，其實是幸運的。
CMO 樂團行政總監 - 侯曉君
關於CMO樂團
2010 年的冬天，
三位熱愛音樂的阿美族青年與好友們組成了
其致力於阿美語音樂創作，關注生命、環境與人文議題，
用音樂紀錄部落人物的故事，反映時代面貌。
此外，樂團也改編臺灣原住民古調，讓日漸佚失的語言文化透過音樂保留下來。
成立六年來共演出超過400場，
獲獎紀錄包含2013第六屆臺北藝穗節「自由大道—稻穗、海洋、城市」與
2014第七屆臺北藝穗節「生命樹」演出，獲「音樂中的音樂」獎項；《自由的旅程》專輯入圍 2016 年第二十七屆金曲獎《最佳原住民語專輯獎》；入選PULIMA藝術節「表演藝術新秀—音樂類」。
得獎、重要獲補助紀錄：
2013 第六屆臺北藝穗節「音樂中的音樂」獎項
2014 第七屆臺北藝穗節「音樂中的音樂」獎項
2014 以音樂創作出版《奇拉雅善調頻926.1》獲文化部「藝術新秀首次創作發表補助」，
後專輯改版更名為《自由的旅程》
2015 年發行《自由的旅程》專輯入圍 2016 年第二十七屆金曲獎《最佳原住民語專輯獎》
2016 入選PULIMA藝術節「表演藝術新秀—音樂類」
2016 年發行《直美》專輯獲 2018 年第二十九屆金曲獎《最佳原住民語專輯獎》、入圍《年度專輯獎》
ＣＭＯ 樂團
主講人
侯曉君
國立臺北藝術大學藝術行政與管理研究所畢，
曾於風潮音樂、角頭音樂、臺北藝術大學、
台北市文化基金會表演藝術節統籌部辦理臺北藝術節、兒藝節與藝穗節，
擔任音樂專輯企劃、行銷企劃、媒體公關等角色，
曾經手過的樂團包括湯姆與哈克、SURE人聲樂團
近年兼任CMO樂團企劃，並製作多個音樂劇場作品，
包含《自由大道》、《生命樹》、《誰是直美？》等。
活動時間
2018/09/08 (六) 下午3:30-5:00
活動地點
活動參加費用
250元 (含果醬茶點)
480元（含CMO樂團第二張專輯<直美>一張及果醬茶點)
報名方式
請想參加的朋友請以 E-mail方式報名，請寫明：姓名、報名人數、連絡電話及
是否需要ＣＤ，
我們會主動跟您連繫 (E-mail: joying23@gmail.com)
關於，我所做過的唱片
侯曉君
大學後第一份工作是在唱片公司當行銷助理，當時只想做一些跟音樂相關的事情，但沒有想過要做音樂出版這件事情，那時唱片景氣正好，在那兒過了十分愉快的兩年，那時候做一張專輯企劃，對我而言還是很遙遠的事情，
但對業界其實有點概念.......後來歷經了活動公司，因為不那麼確定自己的方向，所以跑去唸研究所，興趣廣泛的我，接觸了各式各樣自己沒碰過的事情，從紀錄片到劇場、科技藝術、文化研究，毫不受限的吸收著，後來想想，有了這樣的基底，在做企劃類的工作時，對自己的幫助蠻大的。
畢業後恰好前東家在找唱片企劃，沒有想太多就進去了，但這個階段影響我甚深，包含文字、包裝、影像美學，以及對於原住民音樂的流變與想法，都在這裡萌芽成形。
真正全權由自己發揮的專輯是湯姆與哈克的《夾腳鞋》，與當時還沒竄紅的小子以及尹傑合作，後來幫認識十年的好友歐開合唱團策劃首張專輯，傾全力之後沒有什麼遺憾，便離開唱片公司，毅然決然的投入大型的藝術節活動擔任媒體公關，不過在這段期間仍替CMO樂團策劃了兩張專輯，一張入圍金曲，一張得獎，與其說唱片企劃是人的包裝，有時候其實是作為創作者的翻譯年糕，或是讓散落的音樂主題得以聚焦。除了統籌所有的製作環節外，有些時候也要和音樂製作溝通，理解「為何會這樣創作」，再去發展出企劃的核心概念，有些專輯是先有概念才開始收歌，有些專輯是有了歌之後才回頭想概念，兩者都有著不同的作法，但其中的過程都是有趣的。
做唱片始終是個興趣，他體現了我最喜歡的幾件事情：音樂、設計、創作、視覺、文字、影像等，經費有限的情況下，要怎麼完成一張專輯？完成一張專輯的要素有哪些？歡迎各地的朋友一同討論交流。
與CMO樂團的結緣：
在替歐開合唱團做專輯的時候，認識了當時歐開合唱團新進的男低音蘇瓦那（恩，那時候還是漢名），後來做完歐開的專輯，我們各有不同的人生理念，我離開唱片圈，他離開歐開，在離開後沒多久，他便問我說要不要和他一起做樂團？當時CMO樂團已經成立了兩到三年，是個以爵士、流行COVER為主，一群喜歡音樂、非音樂科班的人所成立的樂團。一進去的時候的確很不習慣，那跟我過往常接觸的團隊長得截然不同。後來和蘇瓦那有大量的交流與討論，擁有阿美族血統的他，我們共通的理念是原住民該用自己的語言唱自己的歌，用母語寫自己的詞，用音樂讓文化流傳下去，而他自己本身也有創作能力，慢慢地CMO樂團朝向蘇瓦那的創作演繹以及古調新編發展，並發展音樂劇場類的創作計畫，探索不同的可能性。
我在其中也已5年，從企劃轉換為行政總監，雖然工作很忙，但這群人帶給我的，並不是工作上的關係，而是如家人般緊密的情感，做這個團的專輯，也不是如業界的模式，而是真的耗盡真心、體力與時間，所成就出來的模樣。回過頭來看，在這個年紀還能有這一方願意無私給予的天地，其實是幸運的。
